Christophe Cassegrain a découvert l'Ouest américain lors de vacances en famille et ce fut quelque part une révélation pour lui.
Il est tombé amoureux de paysages à couper le souffle et de la photographie.
Depuis, il immortalise sur papier glacé ses émotions pour cette contrée.
Comment et pourquoi êtes-vous arrivé à la photo ?
"Tout commence un matin d'été sur la rive sud du Grand Canyon il y a 25 ans…"
Tout commence un matin d'été sur la rive sud du Grand Canyon il y a 25 ans. En vacances avec mes parents dans l'Ouest américain, où nous étions pour le lever soleil, j'ai pris mes premières images . Déjà, j'avais attendu le bon moment pour essayer de faire une belle photo. J'ai terminé mes vacances accroché à mon appareil et ces immensités désertiques m'ont fasciné au point de ne plus les quitter depuis 25 ans.
Quel est votre parcours professionnel ?
"Je me suis attaché à photographier la nature et l'architecture des pays"
Dans ce domaine je suis plutôt autodidacte. Bien sûr il y a la lecture de livres techniques sur l'utilisation d'appareils photos, sur la façon de construire une image et sur le rapport des couleurs entre elles. Mais en fonction de ses centres d'intérêts on se rend vite compte que la pratique et surtout notre œil nous dictent parfois de faire autrement et surtout différemment. C'est en cela que la photographie est éclectique. Et puis il y a aussi des photographes qui par leur histoire ou leurs images m'inspirent. Je pense notamment à Edward Curtis, Edward Weston ou Ansel Adams.
Pendant un grand nombre d'années je me suis attaché à photographier la nature et l'architecture des pays où je suis allé et notamment en Amérique du nord et du sud. Les images rapportées de ces voyages ont servi à illustrer des catalogues touristiques, des articles dans des magazines et des publicités. Aujourd'hui je fais des images plus personnelles.
Quel "type" de photographie vous inspire le plus ?
"La photographie de paysages vierges…"
La photographie de paysages vierges du passage de l'homme. Ansel Adams en a été l'initiateur par ses photographies en noir et blanc de Yosemite. L'architecture m'intéresse également car bien souvent elle s'inscrit en harmonie avec la nature. De plus, l'utilisation d'appareils photographiques à décentrement permet d'avoir une représentation exacte du bâtiment.
Vous êtes un "chercheur" d'ambiances et de lumières spécifiques...
"…c'est pour ces ambiances que la photographie de paysages me fascine"
Cette métaphore est jolie !
C'est vrai que la prise de vue en extérieur offre une palette incroyable de nuances dans les différentes lumières. En novembre dernier, après de longues heures de marche et de repérage, j'ai assisté à un phénomène lumineux, rare sur la roche du désert du Colorado Plateau aux Etats-Unis. Alors que le soleil était couché depuis plus de dix minutes, la roche jaune s'est progressivement teintée d'orange dû à la réflexion de la lumière par les nuages à l'endroit où je me trouvai. Le résultat est une image aux couleurs intenses, chaudes et homogènes. C'est pour ces ambiances que la photographie de paysages me fascine.
Pourquoi vous intéressez-vous de très près à l'Ouest des USA et ses paysages ?
"La solitude du photographe face à ces paysages…"
Leurs grandeurs, leurs variétés et la lumière très particulière que l'on y trouve. Pensez qu'à quelques kilomètres de distance se côtoient les paysages désertiques de la Death Valley ( 40°c à l'ombre ) et ceux du Mont Whitney ( 4419 mètres d'altitude).
La solitude du photographe face à ces paysages est également un aspect important de la prise de vue. Il n'est pas rare de rouler ou de marcher des heures sans voir âme qui vive. Il n'y a rien de tel pour aborder pleinement et sereinement le moment de la prise de vue.
Comment travaillez-vous ?
"Toutes les photographies se font uniquement avec la lumière naturelle"
J'ai découvert la photographie à la chambre 4x5 inches il y a une dizaine d'années et j'ai tout de suite été séduit par cette approche. Avec ce type d'appareil il faut prendre son temps. Le temps de faire des repérages, d'attendre la bonne lumière et de composer son image. Les difficultés techniques liées à la prise de vue vous incitent à réfléchir davantage à l'harmonie des formes, des volumes et de la lumière qui composent un paysage. Toutes les photographies se font uniquement avec la lumière naturelle pour tenter de capturer toutes les subtilités du sujet. Un tirage en 60x80 cm donne ensuite toute sa valeur à l'image et on y retrouve tous les détails qui font la richesse du paysage.
Quel "message" tentez-vous de faire passer par la photographie ?
"…se laisser bercer par le sujet photographié"
Sur le terrain et avant de faire une prise de vue, je m'inspire souvent de cette phrase de Win Wenders : "…cette façon de disparaître tout à fait dans ce que l'on voit, de ne plus éprouver le besoin d'interpréter, mais de strictement regarder." Laisser libre cours à son imagination et se laisser bercer par le sujet photographié. Etre le plus près possible de la réalité et de ce que m'inspire le paysage. Il n'y a pas de préméditation. Le paysage apparaît sur le verre dépoli de la chambre et le tirage final correspond à ce que j'ai ressenti au moment de la prise de vue.
J'essaie de montrer l'abondance de formes et de couleurs qui existent dans la nature, une nature vierge du passage de l'homme. "La seule chose que l'on puisse prendre du paysage est une photographie, la seule chose que l'on puisse laisser est l'empreinte de ses pas." Hamish Fulton.
La photo est-elle un réel art pour vous ?
"Elle est une création de l'esprit"
"Je ne sais pas si la photographie est un art, mais il arrive parfois que des photographes soient des artistes".
Oui, je pense que la photographie est un art car elle est une création de l'esprit comme peut l'être la peinture ou la sculpture. " Le photographe travaille sur la représentation d'une réalité sensible qu'il cherche à idéaliser ". En ce sens, la photographie n'est plus uniquement la représentation de la réalité mais elle aborde des formes diverses et variées pour faire passer un message.
Ansel Adams disait à ce sujet : "La photographie est plus qu'un moyen pour communiquer efficacement des idées. C'est un art créateur"
Quels conseils donneriez-vous à une personne qui veut se lancer dans la photo ?
La photographie doit rester une passion, même si l'on en fait son métier. Regarder et attendre le moment opportun pour faire la prise de vue.
Quels sont vos projets ?
Pouvoir rassembler ces images dans un livre en un hymne à la nature et la lumière.
POUR EN SAVOIR PLUS
Consulter le site web de Christophe Cassegrain :
www.f-45.com
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